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quarta-feira, 3 de dezembro de 2014

Walter Stuempfig


Walter Stuempfig é considerado como um dos melhores pintores do seu tempo.
Trabalhou sempre de uma forma independente, fora das correntes artísticas principais e dos movimentos artísticos contemporâneos.
O seu estilo está marcado pelas tradições da Academia de Belas Artes da Pensilvânia onde ele ensinou pintura durante muitos anos.
O seu estilo é o de um realista que se pode conotar com a pintura social, temperado com uma sensibilidade romântica.
 Stuemfig nasceu em Germantown, Filadélfia, em 1914. Filho de uma família rica, pôde prosseguir a sua paixão pela pintura sem as contrariedades por que passaram tantos artistas.
Depois de se ter diplomado pela Academia de Germantown em 1930, passou um ano a estudar arquitectura na Universidade da Pensilvânia tendo em seguida continuado os seus estudos em Filadélfia, na Pennsylvania Academy of Fine Arts onde se inscreveu em 1931, aprendendo com mestres muito importantes dessa Escola.
O seu sucesso foi rápido e depressa foi considerado como um dos pintores figurativos americanos mais importantes.
Foi lançado em 1942 pela sua participação numa importante exposição apadrinhada pelo Metropolitan Museum of Art.
De 1932 a 1966 tem exposições regulares na Academia da Pensilvânia.
Em 1935 casou-se com Lila Hill, uma escultora que também tinha estudado na mesma Academia. Desde a sua primeira exposição individual em Nova York, em 1943, que o Whitney Museum e o Musée d'Art Moderne lhe compram os quadros.
Os seus pintores favoritos foram Caravaggio, Degas e Eakins.
 Após a morte prematura da sua esposa em 1946, Stuempfig concentra-se cada vez mais na sua arte. Trabalha no seu atelier de Chestnut Hill, e consagra-se inteiramente à pintura.
Passa os Verões na costa de New Jersey e frequenta as ruas de Manayunk. ~
Pinta retratos de família, dos seus amigos e paisagens.
Em 1948 volta, como professor de desenho e composição à Academia de Belas Artes da Pensilvânia, em Filadélfia, até à sua morte, ocorrida em 1970.
 Muitas vezes comparado a Edward Hopper, que ele admirtava, a sua técnica minuciosa e exigente era mais subtil e mais polida que a de Hooper.
A sua obra está impregnada de nostalgia.
Walter Sluempfig foi um pintor muito prolífico, tendo pintado mais de 1500 quadros.


























































domingo, 16 de novembro de 2014

Mestre Leonardo


Li recentemente este livro de Mário Cláudio, baseado na vida de Leonardo da Vinci. Tendo descoberto há dias este maravilhoso vídeo sobre a obra do Mestre, um homem que foi muito mais que um sublime pintor, sendo um exemplo de um ecletismo fabuloso em variadas matérias, aqui fica a minha homenagem

quinta-feira, 6 de novembro de 2014

James Childs

James Childs é um pintor americano nascido em 1947 e do qual não consegui grande informação na net, infelizmente.
Desde que se mudou para Nova York, em 1987, sustentava-se principalmente através de retratos sociais pintados num estilo clássico; pintou alguns dos homens mais poderosos e algumas das mulheres mais elegantes da época.


Ele descreve os seus retratos como uma mistura de drama de Sargent, do refinamento de Ingres, com uma pitada do glamour clássico de Hollywood. 
Tem passado grande parte da sua vida no ensino e os seus retratos podem pertencer a grandes colecções privadas ou também marcarem presença em museus ou castelos. 
Um dos seus murais é uma instalação permanente no Museu Nacional da História Americana em Washington D.C. 
Sendo um grande admirador da obra do pintor inglês Sir Frederic Leighton, passou algum tempo em Londres aprofundando a arte deste seu ídolo.


James Childs não pretende ser nem académico, nem impressionista, mas usar essas influências para reanimar o ponto de vista clássico tal como foi definido no século V A.C., em Atenas.














A sua homenagem à cultura e ao desporto grego está patente num friso de 5 metros, que apresentou durante os JO de Atenas, em 2004.


Duma forma geral, toda a obra deste pintor pode ser descrita como um híbrido moderno do idealismo grego clássico, com influências do século XV italiano e dos grandes mestres académicos franceses do século XIX. A sua cor é inspirada pela sua relação pessoal com a Natureza, e as cores impressionistas quer de Boston quer da escola francesa.