quinta-feira, 24 de julho de 2014

George Bellows

George Wesley Bellows nasceu e cresceu em Columbus, Ohio, filho de um empreiteiro devoto e solidamente republicano, e de uma mãe que esperava que o seu filho se tornasse um bispo metodista.
Ele sempre se sentiu profundamente ambivalente em relação ao pai, que tinha 55 anos quando ele nasceu (a sua mãe tinha 40), sendo filho único.
Era considerado como um maricas por seus colegas, mas George Bellows rapidamente aprendeu a defender-se com os punhos, e compensou a sua falta de jeito desengonçado, tornando-se um atleta de destaque, principalmente no beisebol.
 O seu amor pelo desenho cedo apareceu, desde que ele foi proibido de jogar fora aos domingos, mas permitiu-lhe desenhar enquanto a sua mãe lia em voz alta a Bíblia.
Na Universidade Estadual de Ohio, George Bellows provou ser um extrovertido espirituoso, destacando-se em beisebol, bem como no novo desporto - o basquete, cantando em teatros, e fazia desenhos de meninas para a revista da universidade.
As suas proezas atléticas quase o desviou de uma carreira na arte, mas em 1904 ele decidiu recusar um contato profissional de beisebol e mudar-se para Nova York para estudar pintura.
A cidade de Nova York foi uma revelação para ele após as naturezas puras e as residências limpas de Columbus.
Lá,ele rapidamente caiu sob o feitiço do professor carismático Robert Henri, que o apresentou a Shaw, Ibsen e lhe ensinou o socialismo, e inspirou-o a mudar de desenho, para pintar a vida das ruas. Em 1906 pintou a sua primeira obra-prima, "Cross-Eyed Boy"
a que se seguiram outras pinturas igualmente memoráveis de meninos de rua
e depois expandiu a sua visão com uma série de cenas urbanas magistrais que gravam temas como meninos nadando no East River, vagabundos que pululam em torno de um cortiço solitário, a ponte para a ilha de Blackwell, ou a grande cicatriz criada pela escavação da estação de Pensilvânia. Uma dúzia ou mais dessas telas podem classifica-se como das melhores pinturas americanas.






Talvez a sua obra-prima seja a cena de boxe, "Stag at Sharkey,"


inspirado pelo salão de Sharkey, do outro lado da rua do Lincoln Arcade onde teve o seu estúdio, e onde os amadores se agrediam mutuamente em combates nocturnos.


Tornou se um ícone da arte americana, talvez a única expressão das difíceis e ásperas emoções da cidade moderna desse tempo.

Em 1910, Bellows casou com Emma Story, e tiveram dois filhos, Anne, nascida em 1911 e Jean, nascida em 1915



Após o seu casamento, os temas de Bellow começaram a mudar.
Continuou a pintar cenas urbanas, mas cada vez mais se concentrou em paisagens do Maine e Woodstock



assim como retratos





 Surpreendentemente, o pintor de vagabundos e boxers mostrou ser particularmente adepto de retratos sensíveis de mulheres, incluindo muitas semelhanças magistrais de sua esposa e filhas. Apenas um ano antes de sua morte, ele pintou o mais famoso deles, "Lady Jean"
mostrando a sua filha Jean, com dez anos de idade vestida com um traje vitoriano. 
Apropriadamente, Jean mais tarde tornou-se uma actriz, aparecendo na Broadway ao lado de estrelas como Helen Hayes.
Enquanto o vigor de sua obra transmite um sentimento inconsciente, George Bellows era na 
verdade um notável pintor intelectual, que dominou uma variedade de diferentes sistemas de cor.
Além de ser um grande pintor, George Bellows também foi um dos maiores gravadores americanos,que exploraram a técnica de litografia para fazer impressões que parecem desenhos a carvão.




Infelizmente, George Bellows morreu de apendicite, no auge da sua fama e talento artístico, com a idade de quarenta e três anos. 
Mais tarde nesse ano uma grande exposição de sua obra foi realizada no Metropolitan Museum of Art, em Nova York. 
 A fama de Bellows começou cedo e provou de longa duração. 
Com a idade de vinte e três anos, tornou-se membro da Academia Nacional de Design, e com a idade de trinta e um anos tornou-se um académico completo, o pintor mais jovem eleito para aquele órgão. 
Com a idade de trinta anos já tinha um trabalho seu no Metropolitan Museum of Art. 
Hoje ele ainda é classificado como um dos gigantes da arte norte-americana - uma figura cujo realismo rivaliza com o de Thomas Eakins, e cujo virtuosismo técnico rivaliza com a de John Singer Sargent.
Ficaram também célebres as telas que pintou com motivos de neve 



e principalmente as que dedicou à violência dos soldados alemães durante a 1ª.GrandeGuerra









10 comentários:

  1. Muito interessante, especialmente a primeira fase! E pensar que estive em Columbus duas vezes e não sabia de tão talentoso filho da terra. :-)

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  2. Edu
    a fama dele ultrapassou rápido o local de nascimento. Talvez essa a razão.
    Ele está considerado um dos grandes expoentes da pintura americana do princípio do século XX.
    Tem telas espantosas.
    Beijo.

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  3. Mais um pouco de arte e cultura sempre agradável e de muito bom gosto.
    Vou passando por cá quando posso. Os teus trabalhos oferecem-nos visões diferentes e actuais.
    Não gosto de me afastar muito da Blogger onde iniciei esta descoberta de ler e escrever nas madrugadas vazias. As outras versões do google+, facebook e outras vertentes só vieram dividir os nossos amigos.
    Um abraço. Votos de boa saúde.

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  4. É verdade, Luís
    as redes sociais têm vindo a minar lentamente a blogosfera.
    Eu que nunca gostei de postagens tipo "toca e foge", adoptei um sistema mais de acordo com a actualidade da blogo. Acompanho com pequenos apontamentos as redes sociais e mantenho um blog (reduzido de comentadores, pois a fuga à blogo tem sido contínua), mais espaçado, mas mais "fortalecido" de informação sobre temas e coisas de que gosto e que me dá um imenso prazer partilhar.
    Mais que os comentários, interessa-me e satisfaz-me o número de visualizações, embora seja sempre agradável saber que os nossos gostos e as nossas sugestões são partilhadas com um comentário e até por vezes as postagens ficam enriquecidas e complementadas.
    Abraço amigo.

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  5. é só novidades, João, estas imparável.
    gostei muito. as duas pinturas do boxe são soberbas.

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    1. Miguel
      é algo que me motiva muito, esta minha nova fase do blog.
      Sabes quanto tempo demorei a fazer este post? Cerca de três horas!!!
      É verdade e isso deu-me um imenso prazer. Primeiro escolher qual o pintor; tenho centenas deles disponíveis, mas actualmente estou a explorar (aqui no blog e eu mesmo), a pintura americana do princípio do século XX e é admirável, ainda tenho mais 4 pintores na agenda, antes de passar aos modernos. Mas tenho que ir intermediando os posts sobre pintura com outros...
      Depois de ter escolhido o pintor, vou procurar uma música que se adeqúe, nem sempre consigo...
      E depois vem a pesquisa e é a parte mais interessante, onde eu "descubro" realmente o pintor, onde entendo porque é que eu o escolhi para fazer parte do meu Pinterest, sem nunca ter ouvido falar dele. E entendo as telas, percebo-as; é quase como ler um livro...
      E depois a parte mais difícil, a escolha das telas a colocar no post. Se isso fosse plausível eu punha-as quase todas e ficaria uma postagem descomunal e enfadonha, por certo. Até acho que aqui abusei, mas eu gostei - gosto - muito do George Bellows, penso que as suas opções foram as da sua vida; ele era um grande pintor e canalizou a sua Arte para as matérias mais consonantes com a sua vida. Foi pena ter morrido tão novo. Um enorme pintor!
      É tão bom escrever, justificar o porquê das minhas opções aqui no blog; e é curioso, que és sempre tu a motivar-me para isso. Porquê?
      Abraço amigo.

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  6. Um rapaz que soube canalizar a sua revolta, transformando-a em arte (revolta dos tempos de infância em que era tratado como um "maricas"). Às vezes, a cólera origina arte. É bom quando assim é. Quando a dor e a ira são proveitosas.

    Há algum homoerotismo em duas telas, embora tenha seguido por uma vida "comum" (à época).

    O quadro do homem sentado, de olhos vendados, representa um criminoso prestes a ser executado na cadeira eléctrica?

    um abraço.

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    1. Mark
      sim, chama-se mesmo "A execução" e é uma litografia célebre, precisamente por ser das primeiras representações mostradas de uma morte na cadeira eléctrica.
      Concordo que se note esse homoerotismo nalgumas telas, mesma nas do boxe e em litografias, embora não conste na sua biografia nada acerca da sua vida sexual, a não ser esse precoce bullying na sua infância.
      Tenho muitos pintores para mostrar, que fizeram do homoerotismo o cerne da sua obra, mas não George Bellows.
      Abraço amigo.

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  7. Magnífico pintor! Dos que mais gosto na pintura dos EUA! E o teu post é uma lição de arte! Obrigada, meu amigo

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    1. Justine
      sempre gostei de pintura, mas devo confessar que até há dois anos atrás o meu conhecimento não ia além dos mundialmente falados e mais conhecidos, embora de todos os estilos e épocas, o que já fazia um conhecimento algo vasto. Mas, e se nalguns casos sempre me foi possível identificar o autor de várias telas, nunca isso sucedeu como agora. E não fiz nenhum estudo de arte ou andei a visitar pinacotecas...
      Apenas me iniciei no Pinterest, um local de recolha de fotos de que gostamos e que distribuímos a nosso gosto por pastas a que damos os nomes que muito bem entendemos.
      Como sempre fui muito ecléctico os meus interesses depressa preencheram as 350 pastas de que dispunha e claro que a Arte, com destaque para a pintura ocupa várias delas, distribuídas por pinturas de cada país, ou grupos de países, apenas individualizando dois pintores - Picasso (cuja pasta tem o nome de "Just the best") e Van Gogh.
      E depois tenho centenas de nomes do chamado homo-erotismo...
      Claro que andando sempre em cima de sites e blogs cuja temática é essa, ando constantemente a enriquecer a colecção de fotos e a descobrir nomes que desconhecia em absoluto.
      Só para teres uma ideia, estas postagens que aqui tenho posto (salvo algumas de pintores homo-eróticos) referem-se à pasta dos "Pintores americanos II", esgotada que está a de "Pintores americanos I", e ainda me faltam três pintores para passar aos "Pintores americanos III", que abarca os mais modernos...
      Se eu quisesse pôr um blog por dia só com este tema, tinha para anos...
      Mas não quero transformar o blog apenas num repositório de pintura e também gosto de me entusiasmar na composição de um post como este, que me leva tempo, mas nunca paciência.
      Este George Bellows foi para mim uma autêntica surpresa, e é como reconheces um dos grandes nomes da pintura americana da viragem do século XIX para o XX.
      Beijinho.

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