Sentimentos electivos

No meu exame de Filosofia, do então 7º.ano (equivalente ao actual 12º.), a pergunta chave foi acerca dos sentimentos electivos, quais os que conhecia?

Com a normal resposta de que conhecia o amor e a amizade, quase todo o exame decorreu sobre este tema, tendo eu nessa altura já ideias bastante bem defenidas sobre essa matéria; curiosamente, essa minha prestação elevou-me a nota que tinha tido na prova escrita e fez findar o único “namoro” que tive na minha vida com alguém do sexo oposto, pois a minha “namorada” estava presente e não gostou de ouvir-me responder, com sinceridade, a uma questão que me foi posta sobre se estava ou já tinha estado apaixonado e cuja resposta foi negativa.

Vem isto a propósito de, já há tempos, pensar em escrever sobre este assunto, aqui no blog, mas há tanto que dizer, que não sei se conseguirei escrever exactamente tudo o que quero e se terei a capacidade de sintetizar o que vou dizer em palavras não demasiadas, que se tornem entediantes.

Sucede que a blogosfera é um Mundo, e que cada blog é o que o seu autor deseja que ele seja; há blogs temáticos, sobre diferentes assuntos, outros que são expressos de formas especiais, mesmo originais; nalguns há uma perfeita disponibilidade de falar dos assuntos pessoais, noutros, nem tanto; mas, mesmo nestes últimos, acaba por vir sempre ao de cima, algo de pessoal, muitas vezes sem o autor se dar conta disso (basta estar atento).

Eu, pessoalmente, não me coíbo de ir dizendo coisas de mim, do meu passado e do meu presente, talvez porque seja extrovertido e sinta necessidade de comunicar esses factos; outros assim procedem, há os que o não fazem...,são opções, todas elas, de respeitar.

De uma coisa, no entanto, estou certo; é a de que existe um espírito de partilha suficientemente lato para criar laços, que se vão estreitando numa talvez estranha amizade virtual, e que muitas vezes (cada vez mais) transita para uma amizade real; isso tem acontecido comigo, neste ano que tenho de blogosfera.

Amigo é alguém que está sempre presente, mesmo quando ausente fisicamente, é alguém a quem aceitamos criticas, pois sabemos têm como base , a boa fé e uma vontade de contribuir para o nosso bem estar; mas, tem exigências, e nisso sou completamente inflexível, não podem essas criticas estar eivadas de maldade ou suspeição, pois porão em risco a amizade.

Já quanto ao amor, o assunto é mais difícil de abordar, e encontra-se de tudo, aqui, na blogosfera, desde a exposição bem aberta da felicidade que usufruímos e que nos dá prazer partilhar, grupo no qual, claro, me encontro; há aqueles que se revoltam, com alguma razão, perante a ausência desse sentimento ou pela sua não correspondência, e que por vezes, não têm a suficiente paciência para esperar, pois eu acredito e acredito sinceramente que há sempre alguém que nos está destinado; e há aqueles que continuam a lutar com empenho, mas sem angústias, pelo aparecimento desse alguém, com maior ou menor esperança.

Entre os meus amigos e amigas, aqui na blogosfera, tenho exemplos de todos estes tipos e eu sentir-me-ia bastante feliz, se as pessoas que se sentem revoltadas, adaptassem uma posição mais serena, pois isso contribuirá, decerto, para encontrarem nesse alguém, a felicidade que ambicionam e merecem.

Dedico este texto a uma boa Amiga, a Cris, de quem acabei de ler o livro que é da sua autoria, o qual amàvelmente, me ofereceu. Gostei muito e penso que o entendi bem e será decerto objecto de uma conversa entre nós, brevemente, espero.

O melhor beijo

Will Ferrell & Sacha Baron Cohen Best Kiss
Vídeo enviado por GreenButcher

"Corrupção"

Aproveitando o tempo disponível nesta minha estadia na Covilhã, resolvi ir ao cinema e dos filmes em exibição, o que mais curiosidade me despertava era o “Corrupção”, (preferia que estivesse lá “A outra margem”, mas não era o caso).

Este é o tipo de filme que não traz grandes surpresas, tanto se tem falado dele.

A minha análise ao filme, faço-a em dois tempos: primeiro, o argumento e os aspectos técnicos; é sobejamente sabido que o filme se baseia no célebre livro de Carolina Salgado, no qual ela relata os acontecimentos que a envolveram com Pinto da Costa e a posterior ruptura. E, mesmo com as naturais adaptações a nomes ficcionados, em que Carolina é Sofia e surge “o Presidente”, os factos mostrados quase não precisam de seguir o livro de referência, tantos são os acontecimentos públicos que o ligam ao presidente do F.C.Porto, principalmente no que respeita às escutas, às compras dos árbitros e muitas outras coisas.

É pois de corrupção que se trata, neste caso, concretamente na área do futebol, mas com ramificações á magistratura, à política, e até à própria polícia.

E é escusado vir o actor Nicolau Breyner dizer que não há nada que indique tratar-se de P.Costa, pois tudo o aponta.

O filme tem ritmo, está escorreito, e longe de ser uma obra prima, vê-se razoàvelmente bem; tem actores credíveis nos seus desempenhos, dentro os quais destaco Margarida Vila-Nova, excelente, e tem um naipe de secundários de luxo; vai ser um êxito de bilheteira, sem dúvida alguma.

E é aqui, que começa a segunda parte da análise que quero fazer; há um conflito entre o realizador, João Botelho, a sua mulher e argumentista do filme, Leonor Pinhão, e a que posteriormente se juntou Margarida Vila-Nova, e o produtor Alexandre Valente, que anteriormente produzira “O crime do Padre Amaro”. E este conflito tem como base a montagem final do filme; como se sabe, embora teoricamente seja o produtor que tem sempre a última palavra, é geralmente da responsabilidade do realizador, a montagem, pois só assim, ele pode realmente dar corpo à história que idealizou, e quantas vezes será difícil cortar esta ou aquela cena, em função de um equilíbrio que está desde o início na mente do realizador...

Ora, neste caso, e estando o filme já numa fase adiantada da montagem, o produtor exigiu o corte de cerca de 15/18 minutos de filme, argumentando que essas cenas não seriam necessárias e inclusive, tornando o filme demasiado longo, seriam inconvenientes e seriam causadoras de uma menor rentabilidade do mesmo, o que também sucedeu nos temas musicais prèviamente seleccionados por João Botelho. Este, sentindo que o corte dessas cenas tirariam um âmbito mais dilatado à corrupção que quereria retratar, já não exclusivamente desportiva, não aceitou essas decisões, e desligou-se do projecto (note-se que há uma cena totalmente apagada de uma agressão a um jornalista).

Será que a ambição de um lucro maior, justificará que se destrua a ideia inicial de uma obra que é afinal a história que o realizador e argumentador querem contar?

O filme, com ou sem essas cenas, será, estou certo, mais que rentável, e portanto, o argumento do produtor cai pela base; e nenhum autor gostará que lhe amputem ou enxertem a sua obra, sob pena de a não considerar como coisa sua.

Fotos comentadas

FEIOS, PORCOS...E MAUS !

Um ano !!!

Este blog faz hoje um ano de vida. Não é muito tempo, mas para o tempo efémero de muitos blogs, é sempre motivo de comemoração, mormente quando se põe um texto quase todos os dias (este é o 325º post).

Como disse no início do blog, este é um espaço muito pessoal, em que comento o que acho oportuno, emito opiniões que considero actuais e me exponho na medida em que considero que devo compartilhar as minhas vivências.

Fazendo uma rápida análise deste ano passado, saltam à vista dois ou três factos importantes; o mais marcante e que me foi extremamente penoso, foi o “desaparecimento” do blog, quando inadvertidamente, ao apagar um endereço do Gmail, ao qual o blog estava ligado, o mesmo “desapareceu”; embora não entenda bem o sucedido, pois ao que sei, um blog só é apagado depois do seu autor, expressamente o confirmar; parece-me que “mão amiga” me tem recuperado a quase totalidade dos posts, e pelo menos, ficarei com eles em disco.

Outro facto relevante, foi o encontro de bloguistas que tomei a iniciativa de promover, em Abril, o qual permitiu o conhecimento pessoal de vários amigos e que proporcionou um excelente convivio; espero repetir a iniciativa, se for possível, mais alargada, na próxima primavera.

Finalmente, e não há bela sem senão, o “afastamento” de dois bloguistas amigos(?), mas isso é já um assunto passado e que não quero relembrar demasiado.

Se, de início, pensava que um blog, era essencialmente um local de “desabafos”, tipo diário informático, agora acho que é sobretudo, um lugar de partilha, em que me dá um imenso prazer emitir opiniões em blogs amigos, receber comentários no meu, mesmo que discordantes, e por vezes, entrar em diálogo.

Estou hoje mais rico que há um ano atrás, pois alarguei o meu núcleo de amigos, alguns dos quais passaram de virtuais a reais, embora haja aqueles que não conheço pessoalmente e que considero verdadeiramente Amigos.

É pois a vocês que agradeço a existência diária deste blog, que hoje faz parte da minha vida e que é tantas vezes um veículo de transmissão de emoções, alegrias e tristezas.

Obrigado a todos, do fundo do coração.

Este fim de semana...

Este fim de semana alargado, saio de Lisboa e vou até às minhas raízes; vou respirar o ar puro da Estrela, reencontrar a minha terra, hoje tão diferente (para melhor), da Covilhã onde nasci e cresci.

Vou lá e levo comigo flores, muitas flores, milhares de flores, simbolizadas numa só flor, a tua flor preferida: a rosa! E essa flor é para simbolizar todo o carinho, todo o Amor, toda a ternura e toda a gratidão pela magnífica lição de vida que me tens dado ao longo destes anos, Mãe!

É com uma emoção enorme que amanhã, ao beijar-te, te direi obrigado pelo exemplo de Mulher e Mãe que tens sido, para mim e para todos nós, teus filhos.

No encanto dos teus 84 anos, tão lúcidos e serenos, mas ainda assim já um pouco cansados, olhas para trás e vês nos teus filhos, no carinho com que te envolvem, a recordação de uma vida, de uma vida cheia e que nem sempre foi fácil; os teus exemplos sempre me nortearam e é a ti que devo toda uma maneira de ser de que muito me orgulho. Sempre houve entre nós dois uma imensa cumplicidade, para entendermos tudo, muitas vezes com um olhar, um sorriso, algumas vezes, uma lágrima...

Foste, há 19 anos atrás, sujeita a dura prova, pelo destino, quando viste partir, de repente, o único Homem que sempre amaste e que sempre te amou só a ti; e mais que viúva, ficaste orfã, pois pouco conhecias da vida prática, fora do lar; desconhecias muitas coisas, pois o meu Pai de tudo tratava; e então foi necessário reaprender a viver, e só; mas com que espirito o fizeste, com que tenacidade o conseguiste.

Mãe, tudo o que possa dizer de ti é pouco e só me penaliza a ideia da naturalidade do ciclo da vida; mas enquanto aqui estiveres, quero para ti a maior felicidade do mundo, que te sintas rodeada do Amor, da ternura e da alegria que sempre nos soubeste dar.

Obrigado, minha querida Mãe!

(Escolhi para tema musical uma música que sempre gostaste muito: “La Cumparsita”, na voz de um cantor muito do teu agrado, Carlos Gardel; recordas-te como ao som desta música, era eu menino, me ensinavas a dançar?)

É Lei : cumpra-se !!!

Finalmente, a lei há tanto tempo esperada foi aprovada.
O povo está agradecido para sempre a essa heróica mulher - Carolina Salgado!

(Click na foto, para aumentar)

Quinta frase

Respondendo ao desafio do André Benjamim, que correspondia ao seguinte:
1. Pegue no livro mais próximo, com mais de 161 páginas – implica aleatoriedade, não tente escolher o livro;

2. Abra o livro na página 161;

3. Na referida página procurar a 5.ª frase completa;

4. Transcreva na íntegra para o seu blogue a frase encontrada;

5. Aumentar, de forma exponencial, a improdutividade, fazendo passar o desafio a mais 5 bloggers à escolha;

deu o seguinte: "Ali se fundia de forma ímpar a expressão mais sublime dos valores estéticos clássicos, que nos trazem as memórias das velhas mitologias grega e latina, com a vitalidade arrebatadora da exacerbação dos sentidos, o gozo extático da carne viva".
Consta no livro de Pedro Gorski "As lágrimas de Bibi Zanussi e outros contos" que tenho aqui junto a mim, para o começar a ler.
Para não quebrar este jogo gostaria de convidar as seguintes pessoas:
-Luís Galego (Infinito pessoal)
-Special K (O melhor de dois mundos)
-Lampejo (À volta da fogueira
-Jnavarro (Chauffeur navarrus)
-Catatau (mesmo sem blog)

Respondam e dêem continuidade pois não custa nada e é diferente...

De "Narciso" a "Masculine"

Desde que começou a sair a revista “Time Out”, já por três vezes utilizei sugestões que aí encontrei, não para os filmes de estreia, peças de teatro nos palcos mais conhecidos, concertos há muito anunciados ou exposições nos sítios do costume; apenas referências pequenas, difíceis de encontrar noutros locais.

Assim, fui ver a exposição “Zoolywood”, que aqui referi em recente post; mas antes disso fui a um espaço que desconhecia em absoluto, num 1º.andar em frente ao Conservatório, ao Bairro Alto, e que tem o curioso nome de “Bomba Suicida”, onde há espectáculos alternativos, e onde assisti a uma peça de bailado, “Narciso”, com coreografia e interpretação de Filipe Viegas, sendo o palco uma pista de dança quase vazia, apenas com um dançarino, na sua tentativa de agradar, de conquistar tudo e todos; o público segue-o através dos seus passos de dança, e ele avança para uma exposição mais erótica ou porno provocadora. O exibicionismo, que vai entre o degradante, o íntimo ou o enternecedor é uma última tentativa de captar o desejo/amor do público, que o vê expor-se. Talvez até à alma. “Narciso” é uma peça sobre a solidão. Infelizmente já não está em exibição.

Esta tarde foi a vez de ir ao Teatro Maria Matos, assistir a um “bailado”, coreografado por Paulo Ribeiro, nome que não necessita apresentação no panorama da dança em Portugal.

Um quarteto de intérpretes masculinos protagonizam “Masculine”, uma peça intensa, quase febril, capaz de levar fàcilmente o público ao riso ou às lágrimas e que gira à volta do que aproxima esses intérpretes da “pessoa” de Fernando Pessoa.

Miguel Borges, Peter Michael Dietz, Romeu Runa e Romulus Neagu são os intérpretes de um espectáculo, com um ritmo avassalador, e que não encaixa bem, numa só nomenclatura, pois sendo essencialmente dança ( e que bem dançam os quatro intérpretes), tem também teatro, pantomina e tem...Fernando Pessoa, em todos os seus “eus”.

Termina com uma admirável sequência de sobreposição de corpos ao som do “Bolero” de Ravel, onde não falta alguma erotização. Enfim, um espectàculo imperdível, mas que, não entendo bem porquê, esteve apenas em cena, sábado à noite e domingo à tarde.

Cadernos D.Quixote

Nos meus tempos de universidade, era hábito fazer umas rondas por várias livrarias, não só às mais conhecidas, no Chiado, como a outras, mais pequenas e estratégicamente situadas, perto do Campo Grande ou na Rua da Escola Politécnica.

Nestas últimas, mais frequentadas por estudantes, havia sempre uns “caixotes”, bem arrumadinhos no sotão, aos quais não era difícil aceder, e onde se encontravam os livros proíbidos pela censura, que naturalmente não poderiam ter exposição pública. Ir ao “caixote” era um hábito e um bom hábito, pois quantas preciosidades por lá encontrei, folheei, li e adquiri.

Vem isto a propósito de uma colecção de 50 livros, que compunham a colecção “Cadernos D. Quixote”, da editora de mesmo nome, e que eu, em boa hora, resolvi assinar; assim, à data da sua publicação, eu recebia-os em casa, pelo correio, ainda antes de passarem pelo odioso “lápis azul”; e devem ter sido para aí 50%, os títulos que tiveram esse destino. Era uma colecção, com títulos extremamente actuais, ao tempo, essencialmente sobre temas políticos e sociais, que transcreviam textos sobre o tema versado, publicados nos grandes periódicos dos países democráticos, por especialistas e comentadores de renome. Com formato de livro de bolso,, com cerca de 100 a 150 páginas cada, o primeiro saíu em Julho de 1968, e o último, precisamente quatro anos depois, em Julho de 1972.

O preço começou por ser de 20$00, depois passou para 25$00 e finalmente estabilizou nos 30$00.

Tenho um imenso orgulho em ter toda a colecção, que independentemente do seu valor monetário, tem para mim, um enorme valor pessoal.

Presumo que foi devido a um título, que tinha lido na véspera de uma “conversa” com alguns chefes militares, na EPI, em Mafra, “A crise da Igreja”, e sobre o qual dissertei nessa “conversa”, que vim a ser escolhido para vir a ser capitão miliciano; essencialmente o livro referia o papado muito político de Paulo VI, a forma quase “comprada” como foi escolhido para papa e os posteriores apoios aos movimentos independentistas.

Porque é curioso ver a abrangência dos temas expostos nesta colecção e a oportunidade do seu lançamento, no mercado, aqui fica publicada a totalidade dos títulos editados e publicados.

1 – O conflito Israelo-Árabe

2 – Bolívia, um segundo Vietnam?

3 – A revolta dos negros americanos

4 – Grécia 67

5 – Guerra ou paz?

6 – O drama do terceiro mundo

7 – Que futuro para o Vietnam?

8 – Checoslováquia na hora da democratização

9 – Biafra

10 – EUA – ano de eleições

11 – A revolta de Maio em França

12 – URSS – 50 anos depois

13 – A crise da Igreja

14 – O desafio americano

15 – China hoje

16 – Médio Oriente – solução impossível?

17 – Apartheid

18 – Black Power – Poder Negro

19 – As crises monetárias

20 – Lua – Sim ou não?

21 – De Adenauer a Willy Brandt

22 – A Rodésia e a independência

23 – Japão outro gigante

24 – Uma nova Espanha?

25 – Itália entre direita e esquerda

26 – O Brasil na encruzilhada

27 – Droga – inferno ou paraíso?

28 – Igreja velha, Igreja nova

29 – Hippies – quem os conhece?

30 – Suécia – mito ou realidade?

31 – Bolívia, depois de Guevara

32 – Cuba e o Socialismo

33 – A pílula é um perigo?

34 – O futuro é dos jovens

35 – E depois do Laos?

36 – India – sem Nehru

37 – Mulheres contra homens?

38 –Inglaterra – Trabalhadores, Conservadores ou europeus?

39 – F.B.I. – Abuso de autoridade

40 – Marrocos – Hassen e as conspirações

41 – Vietname – antes da paz

42 – Quem tem medo da China?

43 – A nova esquerda na Europa

44 – E depois de Franco?

45 – Grécia – ano quinto

46 – A Jugoslávia de Tito

47 – Polónia – um novo rumo?

48 – A outra Alemanha

49 – Guerra química e bacteriológica

50 – Albânia – o país das águias

Armando da Silva Carvalho

Armando da Silva Carvalho, nasceu, perto de Óbidos, em 28 de Março de 1938.

Frequentou um colégio particular nas Caldas da Rainha e, depois de passar pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, licenciou-se em Direito, na mesma Universidade.

Entretanto exerceu várias profissões: empregado de escritório, tradutor, jornalista, copy-writer numa agência publicitária e, finalmente, a advocacia em Lisboa.

Em 1962 foi-lhe atribuído o Prémio Revelação pela Sociedade Portuguesa de Autores, pelo seu livro “Lírica Consumível”.

Tem várias obras de poesia publicadas, entre elas “Alexandre Bissexto” (1983), “O uso e o abuso” (1976), “Técnicas de engate” (1979) e “Em nome da mãe” (1994).

Publicou também “A vingança de Maria de Noronha” (1988), “O homem que sabia a mar” (2001) e recentemente, em 2006, junto com Maria Velho da Costa, “O livro do meio”.

É um dos melhores poetas portugueses revelados nos anos 60.

Colocas mais palavras

sobre o corpo. Divagas

construindo os pés

de uma retórica

por vezes

fraudulenta.

Por vezes

só.

Sino de músculos

aos meus tão periféricos.

Tão oca. Tão sonora.

Tão perfeita.

Com seu motor erótico

posto em movimento.

Teus lábios

despegam-se

de uma boca harmónica.

Transitam cordiais

num espaço proibido

enriquecido

por límpidos sinais.

Por vezes

tão solene

que os meus olhos

se fundem

liturgidos

na água preciosa

dessa sucinta flor

tão especiosa.

Os meus vocábulos

Dou-tos.

Cruzam c’os teus

no parapeito histórico

em que debruças

o corpo já sem fraude

que mil e uma vezes

pronuncias.

Por vezes

Som.

Subindo na solidão doméstica

com seus talheres de sonho.

Inversa dessa boca transitória

que mastigava a minha

na meiga confusão

dos beijos

e da sesta.

Teu rosto

nesta ilha requintada

onde a chuva choca

os planos pacientes da tristeza

- teu rosto é um turista.

E um voo que se freta

num espaço doente

e a que eu liberto agora

toda a pista.

Por vezes

Sonho

com a matéria

magnífica

dos teus membros,

teus dentes incrustados

numa manha altiva.

E o mar

dá-me esta ilha

todas as manhãs.

Zoollywood

Está patente na Galeria Arqué, situada na Av. Miguel Bombarda, 120A, em Lisboa, uma exposição de trabalhos muito originais de Pedro Zamith, subordinados à sua muito peculiar forma de ver o cinema e alguns dos filmes que o marcaram; por exemplo ali se poderá ver uma Marilyn Monroe , na célebre cena de "O pecado mora ao lado", em que a actriz nos é apresentada com uns belos pelos nas pernas; há cenas bem conhecidads de filmes como "Voando sobre um ninho de cucos", "Laranja mecânica", "Pulp Fiction", "Eduardo mãos de tesoura", "Shinning", ou este que a foto mostra do "Amadeus", sempre numa visão pessoalìssima e algo surreal.

Pedro Zamith nasceu em Lisboa em 1971. Licenciado em Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa em 1999 depois de terminar o Bacharelato em Cenografia e Figurinos pela Escola Superior de Teatro e Cinema em 1993. Em 1999 frequentou o curso de Desenho Animado na Fundação Calouste Gulbenkian.

Conta já com três livros de banda desenhada publicados, dois pela editora Francesa Nocturne e um pela Bedeteca de Lisboa.

Fez ilustrações para o jornal Público, revista Sábado, revista Bíblia, Volta ao Mundo, OP Magazine, entre outros.

Participou em vários concursos tendo recebido uma Menção Honrosa e um prémio da editora Francesa Nocturne.

No que toca a exposições, Zamith tem integrado desde os anos 90 várias colectivas de artes plásticas: FBAUL, Galeria Zé dos Bois, Museu de Serralves, Hospital Júlio de Matos, e recentemente o projecto artístico “Comboio Fantasma” com o apoio da agência de arte Vera Cortês. Conta ainda com exposições individuais nas galerias Quadrum, Monumental e Pedro Serrenho.

Desde 1993 é professor de Oficinas de Arte e Teoria do Design no Colégio Planalto de Lisboa.

Fotografias de casamento

Perante a avalanche de fotos em todos os casamentos, deveriam, como neste caso, agrupar-se os convivas em especiais categorias.
Esta é um bom exemplo, e aplicada à letra nalguns casamentos "de conveniência" ia ser o bom e o bonito...

Deborah Kerr

Faleceu na passada terça feira, em Inglaterra, com 86 anos de idade a actriz de origem escocesa, Deborah Kerr, cuja carreira de mais de 50 filmes, decorreu, principalmente em Hollywood.

Foi uma mulher muito bela, não tipo “mulher fatal”, mas uma beleza serena, e que curiosamente soube envelhecer conservando esses belos traços de uma senhora distinta, como se viu ainda há poucos anos, quando apareceu em público, numa cerimónia de entrega dos Óscares, em que se juntaram personalidades ainda vivas galardoadas pela Academia.

Curiosamente, o único Óscar que ganhou, foi o da carreira, em 1994, pois das 6 vezes em que foi candidata, como melhor actriz principal, nunca o obteve. A sua segunda nomeação era, porventura, merecedora do mesmo, mas o escândalo que rodeou o filme “Até à eternidade”, de 1953, e principalmente a tórrida cena do beijo entre as ondas, no Hawai, entre a sua personagem, uma mulher casada e um sargento do exército americano (Burt Lancaster), para a época, claro, pois hoje a cena é quase púdica, embora plena de sensualidade, impediram que o Óscar lhe tivesse sido atribuído.

Recebeu, no entanto, um Globo de Ouro pela sua interpretação em “O rei e eu”, de 1957, onde contracenou com Yul Brynner.

Entre a sua vasta filmografia, permito-me destacar numa pessoalìssima escolha os seguintes filmes, para além dos dois já citados:

-“As minas de Salomão” (1950)

-“Quo Vadis” (1951)

-“O Prisioneiro de Zenda” (1952)

-“Júlio César” (1953)

-“O grande amor da minha vida” (1957)

-“Vidas separadas” (1958)

-“Bom dia tristeza” (1958)

-“Os inocentes” (1961)

-“A noite da iguana” (1964)

-“O compromisso” (1969)

E, principalmente um dos filmes mais belos e o primeiro filme sobre homossexualidade, suponho, a ser exibido em Portugal: “Chá e simpatia”, de 1956, e em que contracenava com John Kerr.

E assim continua a ser este, um ano muito triste para o espectáculo, pois é mais uma grande figura que nos deixa.

Dalmácia

Zadar - centro histórico
As mil ilhas dálmatas...
Zadar - da janela da "nossa" casa
Split - Passeio marítimo
Split - dois turistas...
Finalmente, algumas fotos de umas férias inesquecíveis, numa região linda de verdade e na melhor companhia.
As saudades são minoradas por já ter escolhido a data do reencontro; irei passar o fim de ano e a primeira quinzena de Janeiro a Belgrado; estará frio, decerto, mas vou ter quem me aqueça...

"Les valseuses"

Voltando ao tema do post anterior, e seguindo o raciocínio do Tong zhi, no seu comentário, de que as conversas passariam a ser como os “tintins”, recordei-me de uma cena, que se passou com os meus avós paternos, lá para os tempos revolucionários dos anos 70; sucede que tendo uma filha a residir no Porto, eles de quando em vez, iam até à Invicta, e ficavam sempre hospedados no Hotel Batalha.

O meu avô era mesmo intragável, de um conservadorismo ridículo, para desgraça da minha santa avó (santa porque o aturava), que era uma senhora bela, culta e distinta; ora, das pouquíssimas concessões dele, era quando estavam fora, no Porto, no Hotel Batalha e em Lisboa, no Hotel Tivoli, ele permitia-se uma ida ao cinema, com ela claro, e sempre ao Batalha, no Porto, pois era só atravessar a praça, ou ao S.Jorge, aqui em Lisboa, a 50 metros do hotel; eram cinemas bons, que passavam bons filmes e não havia problemas, apenas perguntava qual o nome do filme e mandava comprar os bilhetes.

Estando uma ocasião no Porto, foram ver um filme, ao Batalha claro, cujo nome em português era “As bailarinas”, tradução muito à letra do título original “Les valseuses”, o que era um perfeito disparate, pois “les valseuses”, quer dizer em calão, os ditos “tintins” ou as “cerejas” na minha moderna versão...e com propriedade, pois são muito “mexidos” os ditos cujos; O filme, bem, eu vi-o, era quase sexualmente subversivo, com sexo a três, sexo descarado entre os 2 protagonistas masculinos, nús integrais em grande parte do filme, enfim, um pagode (os intérpretes eram o Dépardieu, a Miou-Miou e o malogrado Patrick Dewaere e o realizador era o Bertrand Blier).

Imagine-se o espanto e a incredibilidade do meu avô ao deparar com aquilo, era um escândalo e trata de sussurrar para minha avó: “isto é uma porcaria, não podes ver isto, fecha os olhos, Eduarda”; a senhora respondeu-lhe e bem, que se estava incomodado deveriam sair, mas isso , para ele era impossível, outro escândalo seria, sair do cinema a meio, com a luzes apagadas, teriam que esperar pelo intervalo, mas ela deveria fechar os olhos(...).

Bem, a risada que eu dei quando a minha avó me contou isto mais tarde, sem ele saber, claro, e juntou um magnífico comentário; “ E eu até estava a achar divertido, filho...”

A propósito, se puderem encontrar o filme, vejam; vão divertir-se e achar ainda mais piada a esta história.

"Le temps des cerises"

Não, não modifiquei a estrutura do blog, nem fiquei "maluco" de repente.
Apenas encontrei uma canção linda, na voz bem original de um cantor, muito mais conhecido na sua vertente de actor, do que como cantor, Yves Montand, e achei uma ideia algo "original" , ilustrar essa canção com com fotos de outras "cerejas"...
Às vezes, é bom acompanhar com os olhos, vendo fotos nada chocantes, até porque são belas, uma música agradável e um poema tão maravilhoso.

"Quand nous chanterons le temps des cerises
Et gai rossignol et merle moqueur
Seront tous en fête
Les belles auront la folie en tête
Et les amoureux du soleil au cœur
Quand nous chanterons le temps des cerises
Sifflera bien mieux le merle moqueur

Mais il est bien court le temps des cerises
Où l'on s'en va deux cueillir en rêvant
Des pendants d'oreilles
Cerises d'amour aux robes pareilles
Tombant sous la feuille en gouttes de sang
Mais il est bien court le temps des cerises
Pendants de corail qu'on cueille en rêvant

Quand vous en serez au temps des cerises
Si vous avez peur des chagrins d'amour
Evitez les belles
Moi qui ne crains pas les peines cruelles
Je ne vivrai pas sans souffrir un jour
Quand vous en serez au temps des cerises
Vous aurez aussi des peines d'amour

J'aimerai toujours le temps des cerises
C'est de ce temps-là que je garde au cœur
Une plaie ouverte
Et Dame Fortune, en m'étant offerte
Ne saura jamais calmer ma douleur
J'aimerai toujours le temps des cerises
Et le souvenir que je garde au cœur"

Prémios Nobel e IgNobel

Já são conhecidos os prémios Nobel deste ano; não me debruço sobre aqueles que são de áreas mais específicas, como a Física, a Química, a Medicina ou a Economia, para me deter nos dois mais mediáticos, naturalmente o da Literatura e o da Paz.

O Nobel da Literatura premiou uma grande carreira de uma velha senhora inglesa, de origem persa, Doris Lessing, que já havia ganho por assim dizer todos os prémios que havia a ganhar e que agora, como ela diz, com uma graça pouco habitual na sua idade, deram-lhe o Nobel à pressa antes que “pifasse”; tem vários títulos publicados no nosso país e a sua figura fará lembrar a “nossa” Agustina, mas um pouco mais democrática... Este prémio contrariou a maioria das prespectivas, mas a Academia Sueca assim determinou, e quanto a mim, muito bem.

Já o prémio para a Paz foi dividido entre uma instituição pública, o IPCC (Painel Intergovernamental para as Alterações Climáticas, da ONU), e Al Gore. Dando toda a razão da atribuição do prémio ao IPCC, pois esse é um dos temas que mais preocupa as gerações actualmente, já não estou tão seguro do mérito de Al Gore, que, embora bem intencionado, me parece que está mais a investir no seu futuro político, a curto, médio ou longo prazo.

Mas à margem do Nobel e antecendendo-os, foram atribuídos, como é hábito, pela universidade de Harvard, nos EUA, os já muito conhecidos IgNobel, dez prémios que pretendem ditiguir nas diversas áreas, investigações de conteúdo sério, mas improvável, brincando assim com o lado ignóbil de alguns estudos científicos. A cerimónia da entrega dos prémios, nessa mesma Universidade será tudo menos académica, embora quem faça a entrega dos prémios sejam individualidades, que ganharam mesmo os prémios das Academias Sueca e Norueguesa.

Neste ano, o prémio mais polémico, terá sido o da Paz, que premiou a fórmula da bomba gay, e que se resume a usar químicos que influenciem o comportamento humano para desviar a disciplina e moral do inimigo, ou dito de outra forma mais perceptível, sugere afrodisíacos fortes, especialmente químicos que provoquem comportamentos homossexuais..

Fotos comentadas

No meu desaparecido blog, havia uma rúbrica, que aparecia de vez em quando, com o título de "Fotos comentadas", em que relembrava fotos, que durante anos. punha semanalmente, na porta do meu gabinete, no jornal onde trabalhei, e à qual acrescentava algum comentário sempre jocoso.
Tenho várias dessas fotos digitalizadas, embora algumas delas estejam muito datadas, ainda se podem encontrar algumas com uma certa piada.
Hoje coloco aqui, e curiosamente com o mesmo comentário, duas delas; no entanto, se na primeira, se trata de um tipico caso de fotojornalismo oportuno, já na segunda, se trata de uma belìssima foto, da qual me penalizo hoje de ter posto o comentário que lá está, pois a fotografia não o merece; apesar do mesmo não ser maldoso, nem pretender gpzar com a situação, como na foto de Jorge Sampaio, e de apenas pretender realçar a grande diferença de idades entre as duas pessoas fotografadas, acho que hoje poria um comentário mais de acordo à beleza da foto.

Adriano Correia de Oliveira

Adriano Correia de Oliveira, nasceu no Porto, em 1942, mas desde os primeiros meses de vida, passou a residir em Avintes, onde frequentou a escola primária. De 1952 a 1959, fez o ensino liceal, no Porto, no Liceu Alexandre Herculano, no final do qual, ingressa na Faculdade de Direito de Coimbra, tendo logo iniciado a sua colaboração com o Orfeão Académico, como primeiro tenor. Em 1961, transfere-se para Lisboa, mas voltou a Coimbra, no ano seguinte, onde como membro dos orgãos da Associação Académica, participa nas célebres lutas e greves estudantis de 1962.

Desde o início da década de 60, torna-se militante do Partido Comunista Português.

Em 1966, casa, casamento esse do qual teve dois filhos, e passa a viver em Lisboa, pedindo novamente a transferência para a Universidade de Lisboa.

Em 1967, inicia em Mafra, a sua vida militar, na qual passou por Santarém, antes de ser colocado na Ajuda, em Lisboa, onde cumpriu o resto da sua tropa, em 1970.

Em 1969, recebe o prémio do melhor disco do ano, pelo álbum “Adriano Correia de Oliveira”, e apareceu no conhecido programa televisivo “Zip Zip”.

Começa a sua vida profissional em 1971, como acessor de imprensa na FIL, e é também então que começa uma actividade artística, em colectividades e assossiações e em meios populares.

Criou uma editora em 1973 e em 1979 realiza o sonho de formar uma cooperativa artística, a Cantabril, de onde é afastado mais tarde, associando-se então à Cooperativa Era Nova.

Morreu, vítima de um acidente vascular esofágico, a 16 de Outubro de 1972, há 25 anos, portanto.

Foi, juntamente com José Afonso, quem mais divulgou, antes do 25 de Abril a música de contestação, e encontrou, entre outros poetas, na sua carreira artística, a colaboração grande de Manuel Alegre. O fado de Coimbra, encontrou na sua voz, um dos melhores divulgadores.

Para melhor conhecer a vida e a obra de Adriano Correia de Oliveira, consultar o site elaborado pelo GTI (Grupo de Trabalho da Intranet, da Escola Secundária de Emídio Navarro, de Viseu), e com uma página inicial da sua filha, Isabel Correia de Oliveira - "Adriano Sempre", onde colhi a maior parte das referências deste texto.

Também no blog "Cantaremos Adriano", podem encontrar-se todos os eventos das comemorações dos 25 anos da sua morte, nomeadamente o lançamento do CD "Cantaremos Adriano", onde se reunem os seus maiores êxitos, e dois inéditos.

Discografia

1960 – “Noites de Coimbra”

1961 –“ Balada do Estudante” (Balada do Estudante)

-“ Fados de Coimbra”

1962 – “Fados de Coimbra” (Senhora, partem tão tristes)

1963 – “Trova do vento que passa” (Trova do vento que passa – Capa negra, rosa negra – Trova do amor lusíada)

1964 – “Adriano Correia de Oliveira” (Lira – Canção da Beira Baixa)

- “Menina dos olhos tristes” (Menina dos olhos tristes – Canção com lágrimas – Canção do soldado)

1967 – “Elegia”

“Adriano Correia de Oliveira” (Margem Sul – Para que quero eu olhos)

1968 – “Adriano Correia de Oliveira” (Exílio)

- “Rosa de sangue” (Pedro soldado)

1969 – “O canto e as armas” (As mãos – A batalha de Alcácer Quibir)

1970 – “Cantaremos” (Canção com lágrimas – Fala do homem nascido)

1971 – “Trova do vento que passa nº. 2” (E a carne se fez verbo)

- “Cantar de emigração” (Fala do homem nascido)

"Time out"

Lisboa tem finalmente a sua “Time Out”, como Londres, Paris e outras grandes cidades.

Era uma revista necessária e lê-se com um agrado acrescentado, pois não se limita a enumerar os muitos acontecimentos que a nossa cidade tem para oferecer semanalmente; opina, aconselha e descobre pequenas e interessantes coisas que, de outra forma, nos escapariam à atenção.

Curiosamente, fiquei muito satisfeito ao ver no segundo número que foi considerada a carta da semana, aquela que foi enviada pelo amigo Luís Galego, que leio com enorme prazer, sempre que ele actualiza o seu “Infinito pessoal”.

Habituado como estou ao seu estilo inconfundível de nos mostrar uma vasta cultura sem contornos intelectuais, que toda a gente aprecia, quase não era preciso ler o seu nome para reconhecer o autor da carta.

Porque o Luís passou há poucos dias por momentos menos bons, não encontro melhor forma de lhe mostrar toda a minha solidariedade, e também um imenso agradecimento pelos textos que connosco compartilha no seu blog, do que trancrever, na íntegra a referida carta.

«De um minuto para o outro atravessei museus e colecções, deslumbrei-me com “As Tentações de Boch”, descobri arte arriscada na galeria Zé dos Bois, apurei ouvidos com as vozes mais atraentes, dancei até ser dia no Jamaica e até cortei o cabelo com uma taça de champanhe na mão. Espreitei antiquários e designers, fitei a cómoda onde nasceu Alberto Caeiro, encontrei velhas histórias num alfarrabista, entrei em livrarias para perceber melhor a morte de Theo Van Gogh, descasquei cebolas com a ajuda de Gunter Grass, enchi a dispensa com mimos da DeliDeluxe e mesmo em cima da hora estreei-me com o construtor de Ibsen, o príncipe Luís Miguel Cintra, a reinar ali na Cornucópia, onde o melhor teatro acontece. Espreguicei-me ao sol nos Meninos do Rio, sentei-me à sombra das oliveiras no jardim do CCB, contemplei o Sol descer sobre a cidade no Bairro Alto Hotel, experimentei fado vadio na Tasca do Chico e ainda tive tempo para rir com os melhores “sketches” dos Monty Python, em versão lusa. E não deixei de agendar um curso de cozinha, para o meu filho, com o mestre Sobral e de oferecer uma flor, não uma margarida ou uma gerbéria, mas uma rosa vinda de longe, onde a simplicidade faz a sofisticação. De um momento para o outro, apercebi-me que não estava em Londres, nem em nenhuma outra time out city, estava em Lisboa. A Time Out ali mesmo num quiosque perto de mim.»

A minha rosa branca

"Tarde

Tarde na tarde

Entrei no jardim proibido!

Com medo,

Medo de mim

Perdi-me no meio das flores!

Sôfrego

Sôfregamente

Ia bebendo aqui e ali!

Acariciei, picando-me

Belas plantas de variadas cores...

De súbito

Sem esperança

Vi uma rosa, no meio do jardim!

Era branca, como sonhara

Perdida, quiçás pisada

A chamar por mim!

Trémulo, mas com ternura

Aspirei o seu perfume

Revivi!

Não a corto, está no jardim

Rego-a, e ela sorri...a minha rosa branca!"

Este poema é dedicado a uma pessoa maravilhosa que me tem ensinado, apesar da sua juventude, a olhar o mundo de uma forma mais positiva. Alguém que me deu muito mais que simpatia, amizade, afectos ou sexo; deu-me alegria de viver, deu-me a certeza de que há sempre alguém à nossa espera.

O Déjan, é, objectivamente, penso eu, um homem bonito, com um rosto lindo e um corpo maravilhoso, mas é essencialmente de uma beleza interior que me fascina.

Obrigado por tudo o que me tens dado e por tanta coisa que temos compartilhado, e que estou certo continuaremos a partilhar, pese embora a distância que nos separa.

VOLIM TE, LJUBAV MOJA!!!

Este poema e texto são a minha contribuição para o tema livre da "Fábrica de Letras", do mês de Setembro

Finalmente...

O nosso querido (Adolfo) Bentinho XVI, acabou por aprovar um contraceptivo.
Já não era sem tempo!!!!

Tomada de posição

Pela primeira vez, na minha vida , "voto" Santana Lopes.
É completamente inadmissível o sucedido na Sic Notícias, quer o entrevistado fosse este ou outro qualquer; é uma atitude editorial da estação televisiva de Carnaxide, ainda para mais, a não generalista, que vai contra os princípios da boa educação e mostra a subserviência à vontade popular, quando nem sequer Há motivo para aquela interrupção.
não se trata do futebol ser mais importante que a política, mas sim de dar uma importância desmesurada a uma figura endeusada pelos "media".
Se isto acontecesse na TVI, se fosse passível de acontecer, por absurdo, no "24 Horas", não era justificado, mas entendia-se um pouco melhor...Agora na SIC Notícias...
Santana Lopes mostrou, por uma vez, uma dignidade e sobriedade que só tenho que louvar.
O "desconforto" da apresentadora foi notório, embora sem culpas no caso.
Lamentável.
Este é o Portugal de hoje. Mourinho ao poder, já!!!

A tropa cá do João 9 - Moçambique 4

De entre os diversos textos já publicados sobre a minha vida militar, tenho seguido uma certa cronologia; mas porque não há factos relevantes todos os dias durante a minha estadia em Moçambique, gostaria hoje de falar sobre um assunto mais geral, mas sobre o qual tenho uma opinião formada, filha da observação, e também de alguma experiência. Refiro-me à homossexualidade nas forças armadas portuguesas, principalmente no teatro da guerra colonial.

Recuando um pouco, e como nota introdutória, devo dizer que, quando iniciei a vida militar, já tinha plena consciência dos meus gostos sexuais, e já tinha tido experiências práticas; no entanto, estava ainda numa fase de não total aceitação intima, desse facto. Durante os tempos de Mafra e até durante os quatro meses de Guiné, não houve qualquer desejo acerca deste assunto, tendo eu passado ao lado.

Já o mesmo não sucedeu em Moçambique, onde permaneci tempo mais que suficiente para que o tema não viesse ao de cima; no entanto, e devido à minha posição de capitão a comandar 200 homens numa zona de guerra, havia um natural medo de me expor, pois achava que deveria ser um imperativo para mim, não permitir que um assunto tão intimo e dificil de compreender, pudesse vir, por qualquer motivo, a interferir, mais tarde e causar situações embaraçosas.

Assim, e hoje acho alguma piada ao caso, nunca tive tantas relações sexuais com o outro sexo, como nesses primeiros tempos, não porque tivesse necessidade de me afirmar como tal, mas normalmente, quando acompanhava alguns companheiros em noites de devaneio, e isso abrandava-me, de certo modo, os ímpetos, sempre presentes do desejo de ter sexo com homens.

Fui observando os homens da minha Companhia, e se por um lado, na sua grande maioria, eram de raça negra, a qual é habitualmente muito púdica, mesmo no simples facto de mostrarem os seus orgãos sexuais, por outro, nos poucos brancos que havia, sempre notei conversas e comportamentos, não óbvios, claro, mas que me deixavam adivinhar certas coisas...Pois, havia um soldado que, esse sim era demasiado óbvio e por tal facto era muito mais útil a servir à mesa na messe de oficiais e sargentos, do que no mato, onde decerto estragaria a pintura das unhas, sempre muito cuidadas no seu verniz pérola; curiosamente não era alvo de comentários de censuras jocosas.

Até que um dia, um furriel que há muito “marcava” surgiu na messe com um livro forrado por papel de embrulho, e que não permitia saber de que obra se tratava; tendo deixado ali o livro, por descuido (?), não resisti e fui ver o título: “As amizades particulares” do Roger Peyrefitte, e curiosamente com as partes mais significativas, sublinhadas...

O rapaz voltou, para buscar o livro e ficou naturalmente embaraçado ao ver-me a folheá-lo; perguntei-lhe se o livro era dele, e ele corando, disse que sim; retorqui-lhe muito calmamente que conhecia bem o livro, tinha gostado de o ler e particularmente das partes que ele sublinhara. Ele não sabia como reagir, estava simultâneamente feliz e assustado, e eu expliquei-lhe que deveria estar à vontade comigo, pois decerto teríamos gostos similares sobre esse tema. Ele mais à vontade, perguntou-me abertamente se eu era homossexual, e obteve como resposta, um convite para passar na minha “cabana”, durante a próxima noite que estivesse de ronda, num dos intervalos das suas visitas às sentinelas.

E assim começou um relacionamento, apenas e só, sexual, que muito me reconfortava; o rapaz, no dia a dia tinha comigo um relacionamento absolutamente normal, mas quando estava comigo, soltava a sua língua, que não era pequena e foi-me contando o que se passava na intimidade entre a quase totalidade daqueles 20/30 homens brancos da Companhia, encontros e relações, sempre no segredo, mas quase todos o faziam, mesmo aqueles com ar de machões e que eram casados e pais de filhos; não só experimentavam, como repetiam, segundo ele dizia...Havia um alferes que também tinha essas experiências, e que curiosamente, tempos mais tarde vim encontrar num seu espaço agradável no Bairro Alto, e com total abertura falámos no assunto e ele tudo confirmou; só desconhecia o meu caso (pelos vistos, o furriel não contou a outros, esta sua aventura).

Nas minhas visitas à Beira ou a Nampula, no aninomato de um traje civil, nunca foi difícil encontrar companheiro sexual, de enter os muitos militares, de várias patentes que circulavam por essas cidades; e curiosamente, eram paraquedistas, fuzileiros ou comandos os que mais abundavam, e eram donos de apetecíveis físicos.

Como conclusão, e sei que não é senão uma teoria minha, penso que uma grande, mas mesmo muito grande maioria do pessoal que esteve na guerra colonial, experimentou a homossexualidade, o que não é necessàriamente a mesma coisa de afirmar, que se tornou homossexual...

Há, no entanto, algo de muito positivo que devo, neste campo, à minha estadia em África; tive tempo mais do que suficiente para pensar nas minhas opções sexuais e decidir finalmente em aceitá-las em pleno.

Quando cheguei, cheguei outro Homem!

Anda tudo maluco

Atenção que isto pega-se...

Les Hommes Qui Passent

Les hommes qui passent Maman
M'envoient toujours des cartes postales
Des Bahamas Maman
Les hommes qui passent tout le temps
Sont musiciens artistes peintres
Ou comédiens
Souvent
Les hommes qui passent Maman
M'offrent toujours une jolie chambre
Avec terrasse Maman
Les hommes qui passent je sens
Qu'ils ont le cœur à marée basse des
Envies d'océan
Les hommes qui passent pourtant
Qu'est-ce que j'aimerai en voler un
Pour un mois pour un an
Les hommes qui passent Maman
Ne me donnent jamais rien que de l'argent
Les hommes qui passent Maman
Leurs nuits d'amour sont des étoiles
Qui laissent des traces Maman
Les hommes qui passent violents
Sont toujours ceux qui ont gardé
Un cœur d'enfant perdant
Les hommes qui passent pourtant
Qu'est-ce que j'aimerai en voler un
Pour un mois pour un an
Les hommes qui passent Maman
Ne me donnent jamais rien que de l'argent
Les hommes qui passent Maman
Ont des sourires qui sont un peu
Comme des grimaces Maman
Les hommes qui passent troublants
Me laissent toujours avec mes rêves
Et mes angoisses d'avant
Les hommes qui passent pourtant
Qu'est-ce que j'aimerai en voler un
Pour un, ois pour un an
Les hommes qui passent Maman
Ne me donnent jamais rien que de l'argent
Les hommes qui passent Maman
Les hommes qui passent Maman
Les hommes qui passent pourtant
Les hommes qui passent Maman

Marcel Marceau

O mundo do espectáculo, após os desaparecimentos de Bergman, Antonioni, Pavarotti, ficou ainda mais pobre.
Marcel Marceau, o mimo francês mais famoso do mundo, morreu aos 84 anos. Falava sem palavras, chorava e ria sem sons. Era o mestre da pantomima e uma figura incontornável da arte.
Bip, a sua famosa criação, o mimo de cara branca, com uma expressividade trágica influenciada pelo vagabundo eternizado por Chaplin, deixou marca.
Marceau nasceu em Estrasburgo, em França, no ano de 1923. Estudou mímica com o mestre Etienne Decroux. Começou a sua carreira de mimo na Alemanha, actuando para as tropas francesas depois da Segunda Guerra Mundial.
Mais tarde, em 1978, fundou a Ecole de Mimodrame em Paris.
Marcel percorreu o mundo com os seus espectáculos de mímica ao longo de mais de 50 anos. Inspirou-se em grandes mestres da "arte silenciosa" como Charlie Chaplin, Buster Keaton, Harry Langdon, nos palhaços da Commedia dell'Arte e até nos gestos estilizados da ópera chinesa.
Em 2001 foi nomeado embaixador da Boa Vontade das Nações Unidas para os mais idosos.
Disse um dia que "a mímica, tal como a música, não conhece fronteiras nem nacionalidades" . Os gestos expressam a essência mais secreta da alma humana - "Para mimar o vento, temos de nos transformar em tempestade. Para mimar um peixe, temos de mergulhar no mar" .

Queer Lisboa Festival 11 (análise final)

Terminou o Festival Queer Lisboa 11, que durante uma semana decorreu no cinema S.Jorge.

Em termos de balanço, e claro está, com as lacunas normais de não ter visto muitos dos filmes, (e apesar de tudo, muitos consegui ver), devo concluir que o saldo é positivo, embora com alguns considerandos.

Este festival ganhou já uma importância real, não só no panorama cinematográfico nacional, pois há um aumento significativo de filmes apresentados, de público a assistir, e com júris equilibrados, que fazem com que o evento, passe a ser mais um acontecimento cultural da cidade do que uma simples mostra de filmes GLBT, exclusivamente para o público GLBT; mas também porque é um festival que começa a ter um nome importante nos muitos festivais do género que vai havendo em grandes cidades , pela presença de filmes a concurso absolutamente recentes, e pelo sempre crescente números de convidados estrangeiros aqui presentes.

Claro que não é fácil montar um festival destes e só a conjugação de muitas boas vontades entre os organizadores e diversas organizações públicas e privadas o permitem; não é de admirar algumas falhas na programação, pois não há coisas destas perfeitas 100%.

A programação, a meu ver, sem títulos muito fortes, apostou, no entanto numa diversidade grande, quer de temas, quer de origens dos filmes.

Talvez o conjunto das curtas metragens não tivesse estado ao nível das longas e dos documentários, embora sobre estes, não possa ter opinião concreta, pois não assisti a nenhum.

Assisti a uma quantidade razoável de curtas, das quais poucas destaco: “Chalk line”, de Dan Brophy – Austrália; “Kampisar”, de Magnus Mork – Suécia; “Private life”, de Abbe Robinson – UK; “A prayer in January”, de Ofir Rave Graizer – Israel e “Wrestling”, de Grímur Hákonarson – Islândia.

Destaque para uma iniciativa muito interessante, que foi a exibição de um ciclo de quatro filmes, denominada “Cinematografia gay portuguesa dos anos 70”, da autoria de Óscar Alves (1975/1978).

Houve debates, exibição de sessões com video-clips e a presença de vários realizadores nas sessões em que os seus filmes foram apresentados.

Dos filmes de longa metragem a concurso, vi vários: “The Bubble”, objecto do meu édito anterior; “Keiller Park”, interessante filme sueco de Susana Edwards, sobre o relacionamento amoroso entre um bem sucedido executivo e um imigrante; “Solange du hier bist”, do alemão Stefan Westerwelle, um belíssimo e tristíssimo filme sobre o amor e a solidão de um homem idoso, cuja única alegria é a visita habitual de um prostituto; “Comme des voleurs” , confirmando plenamente que o seu realizador, o suiço Lionel Baier, sabe fazer um cinema vivo, actual e interessante, como o seu “Garçon Stupide”, apresentado há dois anos, e os decepcionantes “Wild tigers I have known”, e “The picture of Dorian Gray” de Cam Archer e Duncan Roy respectivamente, ambos americanos.

O palmarés ditou como vencedor, por maioria, o filme alemão, e embora não fosse o meu preferido, considero-o um bom vencedor, pois não é costume retratar de uma forma tão atenta e digna o problema da homossexualidade na velhice, e a solidão imensa a que isso conduz. Houve ainda um prémio especial, por unanimidade para o desempenho da brasileira Carla Ribas, pela sua interpretação no filme de Chico Teixeira “A casa de Alice”.

Nos documentários venceu “Estrellas de la línea”, do espanhol Chema Rodriguez, que nem sequer é um filme GLBT, mas parece ser um filme muito bom sobre a vida das prostitutas da capital guatemalteca, que para chamarem a atenção para a sua vida miserável, formam uma equipa de futebol.

Finalmente o prémio da melhor curta metragem, atribuído pela votação do publico foi para o filma brasileiro “Singularidades” de Luciano Coelho.

Para o ano há mais...

"The bubble"

Vi esta semana no “Queer Festival Lisboa 11” o filme israelita “The bubble”, do realizador Eyton Fox, do qual já conhecia o seu primeiro filme, de 1990, que era uma curta metragem: “After”, e duas longas metragens, “Yossi & Jaguar” e “Walk in the water”, respectivamente de 2002 e de 2005; todas estas obras são de temática gay e são todas de muito bom nível.

Na generalidade, Fox, centra os argumentos dos seus filmes, em situações que têm a ver com a específica situação de Israel, nos dias de hoje, quer na realidade da guerra e do terrorismo, e também, no caso do “Walk in the water”, no passado, da problemática judeus/nazis.

“The bubble” não foge a esta regra, e embora quase sempre num tom leve e moderno, não deixa nunca de equacionar o actual antagonismo entre israelitas e palestinianos que habitam os territórios sob sua jurisdição, e fá-lo de uma forma muito forte e com cenas de grande crispação, quer na cena inicial, quer principalmente no dramático final.

O filme segue um grupo de três amigos – dois rapazes, ambos gays, e uma rapariga, que compartilham, não só um apartamento em Telavive, mas também muito das suas vidas, amores, desilusões, enfim o seu quotidiano, o qual se altera com o aparecimento na vida de um deles, Noam, de um palestiniano, Ashraf, que ele encontrara, quando, como militar, estava de serviço num “chek-point”, entre Israel e os territórios palestinianos, e que aparece na sua casa de Telavive, iniciando-se uma relação sentimental entre ambos.

As recordações do passado, em Jerusalém, onde ambos viveram quando crianças, e a realidade actual, estão sempre muito presentes, e acabam por conduzi-los a um fim dramático, bem representativo da realidade de hoje e que deixa o espectador, a pensar muito no que é o amor e no que são os terríveis tempos que se vivem na actualidade, em regiões como aquelas.

É um filme belíssimo, que me marcou muito; e, porque não vi muitos dos filmes em competição para o prémio do melhor filme do festival, não me desagradaria, nem admiraria que esse prémio lhe viesse a ser concedido, até porque as críticas dos especialistas, não do júri, são muito boas.

Se o filme for exibido comercialmente, será imperdível; caso não seja, é de estar atento ao mercado dos DVD, ou então recorrer, como eu fiz, à velha “mula”.